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domingo, 22 de marzo de 2026

Ecos, los mismos instantes

Ecos, el espectáculo impulsado por Zeta Bosio y Charly Alberti que trae una representación híbrida de Soda Stereo, ya totaliza doce funciones en Villa Crespo (este fin de semana se agregaron dos funciones mas para junio), y harán una extensa gira continental que lleva vendidas MAS de 500 MIL entradas. ¿Acaso alguien podría sorprenderse? Soda es un monumento en la música popular argentina, y hay miles de jóvenes que saben de su leyenda pero no tuvieron oportunidad de verlo en vivo. Si encima la lista de temas recorre 19 títulos inoxidables, es la tormenta perfecta.

El anuncio de este Soda Stereo con Zeta y Charly tocando junto a un avatar de Gustavo produjo unos cuantos debates, más privados que públicos. En primerísimo lugar, no tiene sentido preguntarse por la opinión del mismo líder: si Cerati aún estuviera aquí (y cuánto se sigue lamentando su ausencia) no existiría Ecos y por lo tanto tampoco habría debate. Tomada esa decisión por parte de sus compañeros, los familiares y la productora, solo queda preguntarse si el truco funciona.

Y sí. Cuando David Copperfield estaba en la cima de su popularidad, el interrogante “¿cómo lo hizo?" quedaba muy detrás del impacto emocional, el asombro y la maravilla. Algo similar sucede con ese Cerati que dice “¡Hola, preciosuras!” antes de “Juego de seducción” o que, tras levantarse un telón translúcido, aparece en todo su esplendor en escena y en pantalla para “Nada personal”, dice “La espera terminó” y arranca “Hombre al agua”, uno de los grandes momentos de aquella Gira Animal de 1990.

Como en el cine, se trata de suspender la incredulidad y dejarse llevar por la ilusión. La gran mayoría de quienes llenaron la primera cita lo hizo, lo disfrutó. Habrá quien note la ironía de un casi perfecto avatar digital cantando “Estoy moviéndome con mis propios latidos” o “Quiero descansar de todo ayer” pero el de al lado, sin dejar de saltar en feliz desenfreno sodamaníaco, podrá decirle “Ya está bien, aguafiestas”.

Porque lo que se vive es una fiesta, aunque en algún momento haya un pequeño desfase entre el avatar y lo que suena o quede la duda de si la falsa entrada de “(En) El séptimo día” fue tal o un error planificado para cimentar la sensación de vivo. Los pasajes 3-D en “Cuando pase el temblor”, “Zoom” y “Primavera 0″ vienen a recordar que todo es una gran fantasía, lo mismo sucede cuando se toma la pista de voz original de 1985 en “Nada personal” y todo parece un gran karaoke. Pero todo se convierte en sueño cumplido cuando pur sang ganadores como “Sobredosis de TV”, “Prófugos”, “Ella usó mi cabeza como un revolver” ponen a todo el mundo en llamas. Como en el solo de “La ciudad de la furia”, “Persiana americana” produce escenas más lisérgicas que las de los anteojitos: “Cerati” descose su guitarra, “Cerati” maneja a la gente y la hace cantar.

Otra vez: ¿vale la pena romperle a la gente ese momento feliz subrayando con suficiencia que son solo conejos en una galera?

Zeta y Charly tocan pero no hablan, se reservan un momento de mayor protagonismo cuando aparecen en dos tarimas junto al público para tocar, claro, “De música ligera”, el inevitable cierre apoteósico, ahora sí con un desfile de múltiples Gustavos en pantalla. Han craneado el espectáculo, seleccionado audios y momentos, ensayado sobre esas grabaciones al milímetro, pero saben que la gran mayoría del tiempo las miradas y la atención plena estarán puestas en el muñeco digital. No hay conflicto en eso, en Soda Stereo siempre fue más o menos así.

Al cabo, Ecos es un gran espectáculo que cumple con lo que promete: la representación de un recital de Soda, ese hecho imposible desde el maldito 4 de septiembre de 2014. En una época mediada por las pantallas, en la que la Inteligencia Artificial -aunque esto no lo sea- es un factor admitido y prosumido, los interrogantes sobre la legitimidad y veracidad de todo el asunto quedan bien para la birra posterior. Pero durante buena parte de las casi dos horas de show las emociones barren con la razón. Sobre todo entre quienes nunca vieron al trío en vivo: entre los muchos encanecidos presentes en la primera fecha hubo más lugar para las sensaciones encontradas.

Quizá algo de esas contradicciones haya quedado traducido en un momento particular de la noche debut: ya en el tramo final, desde el escenario llegaba una atronadora versión de “Final caja negra”, otro solo que demuestra que Gustavo no solo tenía una prodigiosa mano derecha sino que también sabía puntear.

Pero el público, esta vez, se mostró curiosamente estático, como si de pronto hubiera caído una ficha, un atisbo de realidad entrometiéndose en la ceremonia. Pero inmediatamente después “Primavera 0″ y “Prófugos” se encargarían de volver a encarrilarla.

Entonces: ¿volvió Soda Stereo? Sí. No. Lo que hay son ecos, los mismos instantes llenando vacíos. Un poco de Black Mirror en nuestra vida cotidiana. Solo a unas cuadras del Movistar descansan los restos de un genio musical llamado Gustavo Cerati.

Pero esta noche, y muchas otras más, un pueblo rockero que lo sigue extrañando puede dejar el pensamiento científico en los molinetes y verlo otra vez, saltar, bailar, cantar con él. El conejo de la galera en el País de las Maravillas. Despiértenlos cuando pase el temblor.

Autor original: Eduardo Fabregat para Página 12 

jueves, 15 de mayo de 2025

Recordarte es un hermoso lugar

Pasaron 15 AÑOS de tu último acorde, pero Gus no hay día en que aun no resuene en mi tu voz. Y es que tu inmensa obra musical evoca hermosos e inolvidables momentos vividos. 

Recordarte siempre fue, es y será un hermoso lugar. 


martes, 8 de noviembre de 2022

El lenguaje universal

Zeta Bosio y Charly Alberti, bajista y baterista de Soda Stereo, estuvieron como invitados especiales en los dos últimos shows agotados que la banda británica Coldplay realizo en el Estadio River Plate frente a mas de 60 MIL personas en cada función. Juntos tocaron los clásicos de la banda argentina "Persiana Americana" y "De Música Ligera" y le dedicaron "Yellow" al inmortal Gustavo Cerati. 

Chris Martin, líder y vocalista de la banda inglesa, durante la única entrevista brindada a un medio argentino destaco su fanatismo por la banda argentina y lo demostró al tatuarse la ya mítica frase de Cerati: "Gracias Totales". 

Una vez mas la música de Gustavo Cerati actúa como el lenguaje universal haciendo que la banda actual mas convocante del mundo comparta escenario durante dos noches históricas junto a los integrantes del grupo musical en español mas grande, influyente y exitoso de todos los tiempos. 


lunes, 24 de octubre de 2022

La noche en que Benito se recibio de CERATI

En 1992 salieron a la venta dos discos que revolucionaron a la cultura rock argentina: Colores santos y Dynamo. Ambos tuvieron a Gustavo Cerati en el centro de la escena. El primero lo firmó con Daniel Melero, con el que había establecido una de las sociedades musicales más productivas del cambio de década, en tanto que el otro es considerado la obra maestra de Soda Stereo. A tres décadas de su aparición, esos repertorios no sólo siguen sonando contemporáneos sino que posiblemente son los más influyentes de la discografía del cantautor. Uno de los artistas que fue atravesado por esos álbumes fue su vástago, Benito Cerati, quien lo dejó en evidencia a través de su laboratorio sonoro Zero Kill. Así que nadie mejor que él para capitanear el homenaje a esos trabajos que se celebró en la noche del domingo en el Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner. 

“Viajando en la luz”, pasaje incluido en la canción “Colores santos”, fue el título de este espectáculo en el que también participaron algunos de los músicos que acompañaron a Gustavo Cerati tanto en su carrera grupal como en la que llevó adelante como solista. Si bien Benito (al igual que su hermana Lisa) compartió a lo largo de la semana en sus redes sociales los ensayos del show, lo cierto es que cuando irrumpió en el escenario se había cumplido un año de la última vez que estuvo ahí. En aquel entonces lo había hecho en calidad de artista invitado de los festejos por el cumpleaños 70 de Charly García, pero en esta ocasión al agasajado lo llevaba en la sangre. Por eso, las expectativas eran altas, y más si se toma en cuenta que Benito siempre intentó tomar distancia de la carrera de su padre. Al tal punto que pocas veces se lo vio revisitándola, al menos en vivo.

No hay que olvidar tampoco que disfrutar a Benito Cerati exorcizando el cancionero de su padre era algo que esperaban los fans de Gustavo desde que su hijo estrenó su propia trayectoria. Otra cosa que también se aguardó de él era verlo en actitud de frontman. A pesar de que demostró que nació con ese talento, generalmente se plantó en el escenario como cantante, por lo que apreciarlo con la guitarra colgada fue toda una sorpresa, debido a que no suele hacerlo y porque además en el tributo patentó que es un violero muy bueno. De hecho, dio fe de ese don apenas salió a escena con el primer grupo de músicos del evento. Y es que fueron variando en función de las canciones y de los climas del show. A diferencia de lo que sucede cuando se revisita un disco, en el que básicamente se repasa completo y respetando el orden del track list, la propuesta de Benito fue digna del carácter experimental de los dos álbumes.

Tras arrancar la performance con “Vuelta por el universo”, hicieron otra canción de Colores santos: “Marea de Venus”, que Benito presentó diciendo “Mi papá me dijo que esta canción está dedicada a las chicas”. Ahí Ana Álvarez de Toledo en coros y Gonzalo Córdoba en guitarra se sumaron a la banda base, conformada por Pedro Moscuzza en batería, Fernando Nalé en bajo, Alfredo García Tau en guitarra y Gimena Álvarez Cela en teclados. Y a continuación Leandro Fresco cantó el technoso “La cuerda planetaria”. Luego Gillespie en trompeta, Carlos Salas en percusión y Simón Bosio en guitarra desenfundaron la primera aparición de Dynamo del homenaje: “Camaleón”. Le sucedió “Luna roja”, en el que Lucy Patané se colgó la guitarra y cantó. Se trató de una adaptaciones más jugadas del homenaje porque el peso de lo sónico fue reemplazado por el poder de la voz de la artista.

“Cozumel”, que tuvo a Lisandro Aristimuño como cantante invitado, dio pie a una muy buena síntesis de “Sweet sahumerio” y “Hoy ya no soy yo”. O sea, el tema de Dynamo (con tablas indias por cortesía de Sergio Bulgakov) sirvió de base para que Benito cantara el de Colores santos. El mash up lo repitieron con “Ameba y “Quatro”, al igual que “Nuestra fe”, “Claroscuro” y “Madre selva”. Fue uno de los mejores momentos del recital. En ese instante había entrado de vuelta Gillespi con Fabio Rey, guitarrista de Los Brujos (al que Benito presentó advirtiendo que su grupo fue parte de los actos soporte de la presentación de Dynamo en Obras), quien se quedó también en la canción “Colores santos”. Después Simón Bosio, el baterista Emma Cauvet y la bajista de Eruca Sativa, Brenda Martín, fueron cómplices del mashupeo entre “Toma la ruta” y "Secuencia inicial”.

Richard Coleman estuvo antes cantando el narcótico “Tu medicina” y regresó más tarde para interpretar “Zona de promesas”. Le secundaron Emmanuel Horvilleur y una de las figuras más ovacionadas de la noche: Charly Alberti. Juntos revisitaron el R&B cósmico “Fue” y “Primavera 0”. Entonces Benito dijo: “Este tema no es de Dynamo ni de Colores santos, pero tiene que ver”. Y se mandaron el clásico “Juegos de seducción”. Ya en el cierre, y tras las dedicatorias a Flavio Etcheto y Martín Carrizo (Benja, su hijo, se sentó en la batería en “Luna roja”), otrora músicos de Cerati fallecidos este año, y el saludo a Daniel Melero, Andrea Alvarez cerró el desfile de fabulosos bateristas que ayudaron a dar forma este tributo. El mix de “En camino” y “No necesito verte para saberlo” fue el corolario de un evento en el que padre e hijo fueron un mismo espíritu y la noche en que Benito definitivamente se recibió de CERATI. 

Autor original: Yumber Vera Rojas para Pagina 12 

100% CERATI: frontman con guitarra en mano

lunes, 20 de diciembre de 2021

Nada volvera a ser como fue

El verdadero Ultimo Concierto de Soda Stereo fue el 21/12/2007 en el Estadio River, al igual que miles de personas, los vi volver en ese momento. Como dijo Gus en varias entrevistas, si falta uno de los tres (el que sea) NO hay Soda.

Mas allá de NO estar de acuerdo en que se use el nombre de la banda para promocionar el show, considerando que en esta ultima década hubo un sin fin de tributos/homenajes (buenos y malos) al grupo seria absurdo e injusto que Zeta Bosio y Charly Alberti no hicieran el suyo. Sinceramente tampoco me gusta cuando una banda empieza a mirar al pasado y se tributa a si misma, por eso pocas cosas me han generado sensaciones tan mixtas como este show anunciado y postergado hace casi 2 años. Pero como admirador y espectador, tampoco quería que "me la cuenten" y decidí dejar perjuicios de lado y asistir. 

El show tiene una puesta en escena digna de lo que se puede esperar de un evento de estas características, la banda instrumentalmente en vivo suena bien con grandes músicos como Coleman y el Zorrito, lo que no me gusto fueron los otros cantantes "pregrabados" que dan cierta frialdad al show y hubiese sido preferible que estuvieran TODOS en vivo. 

NADA VOLVERA A SER COMO FUE, pero recordarte SIEMPRE es, fue y será un hermoso lugar GUS 

Mas de 100 MIL personas asistieron a los dos shows homenaje a Soda en Buenos Aires

miércoles, 11 de agosto de 2021

Hace tanto que no es lo mismo escucharte

En el que sería el cumpleaños número 62 de Gustavo Cerati, el video inédito de “No te creo” (canción incluida en el disco de estudio "Siempre es hoy" de 2002) vio finalmente la luz a 17 años de su filmación. El clip, dirigido por Diego Panich y el realizador Lemon, se grabó en 2004.  

En el video puede verse a Gustavo Cerati tocando en Unísono, su estudio, con la banda que lo acompañó entre 2002 y 2004, con Fernando Nalé en bajo, Leandro Fresco y Flavio Etcheto en teclados y Pedro Moscuzza en batería. La génesis del videoclip se puede rastrear en la gira Canciones elegidas, con la que el músico presentó el compilado del mismo nombre en España, Argentina, Chile y México. Originalmente esas imágenes se proyectaban como visuales en las pantallas de los recitales cuando Cerati y su banda tocaban el tema en vivo. Ahora, se hizo una nueva edición del video y fue remasterizado en Full HD, decisión muy acertada y significativa dado que es algo que no abunda en la obra audiovisual de Cerati.
 


viernes, 22 de noviembre de 2019

Cerati mas (en) vivo que nunca

Sucedió diez años atrás. En el estadio de béisbol de Monterrey, Gustavo Cerati dio el puntapié inicial del Fuerza Natural Tour con un show descomunal, por las canciones, por la banda, por el extraordinario momento artístico que vivía. Nadie sabía -nadie podía saberlo- que el final de esa misma gira iba a ser tan doloroso. El 19 de noviembre de 2009, el compositor, guitarrista y cantante abría una nueva fase en una carrera solista ya llena de cumbres, y los mexicanos iban a ser los primeros testigos de ello.

Diez años después, las salas de Cinemark Hoyts lucen repletas y en estado de show. A nadie le importa que ahí haya una pantalla de cine, se canta y se aplaude y se celebra. Se participa. Porque nada puede diluir la pena por haber perdido a un artista esencial de la cultura argentina, pero su obra, queda claro otra vez cuando las luces del cine se apagan, refulge como siempre. Gustavo Cerati en vivo en Monterrey, el doble CD + DVD que Sony Music lanza este miércoles en todo el continente, tuvo su premiere en 400 pantallas de Latinoamérica, Estados Unidos y España; en Argentina agotó todas sus funciones y fue vista por casi 12 mil espectadores.. La experiencia de ver Fuerza Natural en vivo y en pantalla gigante era demasiado tentadora.

Y sí, claro, hay cierto sabor agridulce. Pesa un poco en el alma verlo a Gustavo tan entero, en un pico creativo, con el maldito diario del lunes que dice que ya no está. Por eso es mejor tratar de hacer abstracción y disfrutarlo, gracias al sonido logrado por Adrián Taverna sin retocar una sola toma. Y el esfuerzo es posible por lo que sucede sobre el escenario, lo que transmite la pantalla. Parece mentira que se trate del primer show de una gira: Richard Coleman (guitarra, lap steel, coros), Leandro Fresco (teclados, coros), Fernando Samalea (batería), Fernando Nalé (bajo, guitarra, coros), Gonzalo Córdoba (guitarra) y Anita Alvarez de Toledo (coros) suenan con el aplomo de una banda de largo kilometraje. Es cierto que varios de esos músicos ya venían compartiendo el camino de Gustavo, pero lo que opera aquí es el convencimiento de la música que están tocando. Y todo fluye.

Eso se vuelve indiscutible desde la audacia de la propuesta: en lugar del recurso fácil de ir mechando sus canciones nuevas con el material conocido, Cerati estructuró el show con una primera parte hecha de estrenos, reservándose para el final una selección de páginas anteriores también bastante audaz. “Este es un disco fundamentalmente empujado por el deseo”, dice al comienzo del concert film, y no caben dudas de ello. A medida que avanza esa primera parte, el deseo de compartir esas canciones, esa “nuevas temáticas” a las que también alude en el principio, produce una comunión y un disfrute inevitables. No puede ser de otra manera, con ese combo de apertura de “Fuerza natural” y “Magia”, la incendiaria versión de “Deja Vu”, la furia desatada de “Dominó”, la lisérgica hipnosis de “Sal” o el clima del segmento en el que baja un par de cambios y engancha “Amor sin rodeos”, “Tracción a sangre” y una rendición de “Cactus” cuya belleza deja imantado al auditorio.

Por si se necesitaba otra prueba concreta, la primera hora de En vivo en Monterrey aclara bien los tantos. Porque la temprana partida de un artista a veces provoca lecturas distorsionadas, pero en el caso de Cerati no hay dudas: Fuerza Natural era y es un disco enorme. Terminada la “burbuja en el tiempo” del regreso de Soda Stereo, el músico transitaba un momento de gracia con respecto a su pasado y su presente. El setlist mismo es toda una declaración de principios, con la única concesión a la nostalgia de “Zona de promesas”: Cerati venía de revisitar el repertorio de Soda para el record de los seis conciertos en River. Ni deseaba ni necesitaba volver sobre esa historia. Y si a alguien no le gustaba, pues mala suerte.

Mala suerte... y mala oreja: la segunda parte del show en el noreste mexicano es otro festín. Porque en el principio está ese single grabado en 1993 para el compilado Zona de Promesas, pero lo que sigue hace temblar las paredes con elecciones también impulsadas por el deseo. En “Pulsar” (de Amor Amarillo), Samalea comanda una afiebrada cabalgata que se convierte en aluvión de sonido. El rescate de “Marea de Venus”, uno de los temas grabados junto a Daniel Melero en Colores Santos, es otro desafío a cómo quedarse sentado en la butaca si el cuerpo está inundado de adrenalina musical. “Te llevo para que me lleves” propone un lúdico intercambio con Anita. “Paseo inmoral” es otra andanada bestial, y si en el original de Bocanada contenía un sample del “Rock and roll Part 2” de Gary Glitter, aquí propicia un cambio para puro disfrute de Gustavo y Richard, que se lanzan a citar el riff de “Post Crucifixión”. Es inevitable hacer los links, recordar que Coleman supo grabar el tema de Pescado Rabioso en el primer disco de Los 7 Delfines, y que poco después del debut en Monterrey Cerati participaría del concierto de las Bandas Eternas en Vélez.

Y eso no es el final, porque hay lugar para la contractura rítmica de “Cosas imposibles”, y otro desborde con “La excepción” –con una cita al “Rebel Rebel” de David Bowie, otro héroe de los dos amigos-, y la inoxidable “Crimen”, y todo el público participando del “¡Gracias por venir!” de “Puente”, y la banda que comenzó de negro pero ahora está de punta en blanco empezando a despedirse con “Lago en el cielo” y “#”. Son muchas emociones con tanta historia encima. Son muchas pruebas de la enormidad de la obra de ese señor de la música llamado Gustavo Cerati. Tantas que, cuando se acerca al micrófono e introduce a una célebre canción diciendo que “poder decir adiós es crecer”, entonces sí, las compuertas se abren y se pianta el lagrimón. La yuta madre, Gustavo. Como a Luis, nunca vamos a dejar de extrañarte.

Autor original: Eduardo Fabregat para Pagina 12 



jueves, 3 de octubre de 2019

Una vuelta mas

Quizás sea por dinero, por egos heridos que necesitan sanar u homenajear/celebrar a quien ya no esta. Puede que sea por uno de estos motivos, todos o ninguno. Opiniones a favor y en contra: personas enojadas, contentas, emocionadas, indignadas y hasta con sensaciones mixtas.

Como dijo Gus: "SODA STEREO es la conjunción de tres personas y solo así puede ocurrir". El verdadero ultimo concierto de SODA fue el 21/12/07 en el Estadio River, estuve ahí y fue una fiesta inolvidable. Entiendo que hay toda una generación nueva que nunca los pudo ver en vivo y que Zeta y Charly tienen derecho a tocar sus canciones, pero falta Gus que era el alma del grupo y es IRREEMPLAZABLE. Tampoco me parece correcto que usen el nombre de la banda para publicitar este auto tributo/homenaje al mejor estilo Queen, podrían haber lo hecho bajo otro nombre.  

Mas allá de lo que pensemos, la gira se hará de todas formas y dependerá de cada uno decir si asistiremos o no. Zeta y Charly vuelven "una nueva ultima vez"...¿Ahí Vamos?


viernes, 12 de julio de 2019

domingo, 12 de marzo de 2017

Algún tiempo atrás

Hace exactamente 10 años vi por primera vez a Gustavo Cerati en vivo en el recital gratuito que dio en Pampa y Alcorta frente a mas de 200 MIL personas con un invitado de lujo: Luis "Flaco" Spinetta.


Gus junto a su ídolo tocaron "Bajan" y "Te para tres"

domingo, 31 de julio de 2016

jueves, 15 de mayo de 2014

4 Años

Dios Guardián Cristalino de guitarras / que ahora / más tristes / penden y esperan / de tus manos la palabra / Precipitándome a lo insondable / tus caricias me despiertan a la vez / en un mundo diferente al de recién... / Tu luz es muy fuerte / es iridiscente y altamente psicodélica / Te encuentro cuando el sol abre una hendija / que genera notas sobre la pared sombreada / Y suena tu música en la pantalla / sos el ángel inquieto que sobrevuela / la ciudad de la furia / Comprendemos todo / tu voz nos advierte la verdad / Tu voz más linda que nunca

Luis Alberto Spinetta

Te seguimos esperando como siempre. En silencio despertaras Gus.


domingo, 3 de noviembre de 2013

Cristales de Amor Amarillo

Se cumplen 20 años de la edición de "Amor Amarillo", el primer disco completamente solista de Gustavo Cerati.



Personalmente siempre lo vi como su álbum mas intimo y sincero, realizado para expresar las sensaciones y sentimientos de un momento muy particular y especial de su vida (el nacimiento de Benito, su primer hijo) de la mejor forma en que sabia: haciendo música.

Creo que el tiempo le ha hecho justicia y hoy la gran mayoría puede llegar a apreciarlo como dicha obra lo merece: uno de los discos mas lindos de Gustavo Cerati.






domingo, 1 de septiembre de 2013

Ese Momento de Placer

Un dia como hoy, hace exactamente 4 años, recibia en mis manos "Fuerza Natural", el (por ahora) ultimo album de estudio de Gustavo Cerati. Era tambien su primera obra solista, tras el regreso de Soda en 2007, y recuerdo que llevaba meses esperando escucharlo completo, habia oido en su pagina un adelanto de cada tema que mostraba un sonido distinto, a lo "rockero" que habia sido "Ahi Vamos". Siempre me encanto que Cerati diferenciara el sonido de sus albumes, algo similar a como hizo en Soda cuando paso del rockero "Cancion Animal" al sonico "Dynamo". Quizas por eso habia mencionado en algunas entrevistas que "no le gustaba repetirse" (a pesar de que una de las letras del disco reza: "esta cancion ya se escribio hasta el minimo detalle") y que para el "cada disco en su carrera reprensenta una etapa diferente". 


Cuando empeze a reproducirlo inmediatamente quede encantado con dos temas que resultaron ser mis favoritos del album: "Magia" y "Fuerza Natural". Tambien me gusto mucho el hit "Deja Vu", cuyo video salio a las pocas semanas. Y me impresiono la variedad de generos musicales que convergian en todos los temas. Particularmente me llamo mucho la atencion "Numeral", el track "oculto", cuya letra evocaba a los numeros y lo hacian un tema, a mi gusto, muy misterioso.

El Ginete Enmascarado de la tapa siempre me parecio algo asi como un ginete del "apocalipsis" cavalgando los aires de una cuidad oxidada, por los colores que tenia. Pero el arte de tapa, asi como su interior, me gustaron mucho. Era como un cambio bienvenido, ya que los anteriores usualmente tenian la cara de Gus en la tapa. El parecido de las letras con las de "Doble Vida", era innegable, pero tambien era mis favoritas de las que habia tenido Soda. Recuerdo que me llamo poderosamente la atencion las estrellas que estaban en el librito y que despues Samalea usaria como imagen en la bateria durante la gira.


Todo esto medio hizo pensar que, quizas este disco, era mas conceptual. Se nota que fue concebido en un ambiente cercano a la naturaleza y me encanto cuando Gus dijo que el album proponia un "VIAJE", coincidi tanto con esa idea, que sera por eso que cuando tuve que hacer un largo viaje a la Patagonia en micro (de casi 24 hs) al año siguiente, lo fui escuchando casi todo el camino y la compañia de temas como "Traccion a Sangre" fue perfecta.

Y en diciembre de 2009, llego el "momento de placer" de ver a Gus presentar el disco en vivo. El lugar fue el Club Ciudad en un recital ante mas de 25 mil personas, que fue impresionante e inolvidable, por lejos el mejor de sus shows solistas al que asisti. Se notaba que Gus ya estaba consolidado como solista, sin necesidad de recurrir a temas de Soda para llenar su repertorio (con excepcion de la emotiva "Zona de Promesas", como respetuoso homenaje a Mercedes Sosa), y con una banda muy buena ( Richard Coleman, Fernando Nale, Leandro Fresco y Fernando Samalea que venian de antes y las adiciones de Anita Alvarez de Toledo y Gonzalo Cordoba). Pero mas que nada se lo notaba contento arriba del escenario, con 50 años recien cumplidos, una energia envidiable, y "TODO POR DELANTE".

Este disco, a diferencia de "Ahi Vamos", lo termine de asimilar despues de escucharlo varias veces y a 4 años de ese "momento de placer" de oirlo por primera vez, coincidiria con Gus cuando, en algun momento, expreso: "Si yo me retirara ahora, no creo que sea muy factible, pero supongamos que si, me iria contento por Fuerza Natural".

domingo, 11 de agosto de 2013

11...Tu Cumpleaños


Hoy no es un dia mas, es TU cumpleaños. Hay tantas formas de homenajearte: citando mil frases de letras tuyas, en la que hiciese referencia a que "abras los ojos" o "despiertes", podria recordarte publicando cientos de fotos o canciones de Soda o solistas, o simplemente dedicarte un pensamiento positivo o alguna simple oracion/rezo. Parece que fue ayer que estaba en River con 70 MIL personas a mi alrededor viviendo uno de los mejores momentos de mi vida viendote volver con Soda Stereo o en el Club Ciudad como solista. Aun despues de todo este tiempo, me sigue resultando imposible creer lo sucedido, teniendo en cuenta que para mi Gus estas siempre: ya sea todas las mañana temprano cuando tu voz entonando "Lago en el Cielo" suena en mi celular como despetador, cuando abro tu web esperando la noticia que confirme que por fin se termino esta pesadilla, en el viaje al laburo o la facu, al irme a dormir deseando que mañana sea el dia que vuelvas. Sos el autor de la BANDA SONORA DE MI VIDA: cuando recuerdo como cada cancion tuya dispara un recuerdo especifico de mi vida o me acompaña en momentos de tristezas y alegrias como el mejor de los amigos podria. Se supone que el IDOLO es alguien intocable, al que nada puede pasarle, y al ver como tantos musicos (en especial rockeros) se han ido yendo con los años por diferentes motivos, el verte entero en los escenarios me hacia sentir que vos eras justamente eso INVULNERABLE, hasta ese 15 de Mayo, donde entendi que a pesar de tu inmenso talento SOS HUMANO. Ya NO importa si volves o no a un escenario, solo como dice tu mamá "que vuelvas a ser Gustavo"....el hijo, el padre, el amigo, la persona. Tenemos ese inmenso legado musical para escucharte y escucharte en todas tus facetas (Soda, solista, DJ, etc) eso ya te HACE INMORTAL, porque transcendiste a muchas generaciones en 30 AÑOS de carrera, te empeze escuchando por mi mamá y sabe que el dia que tenga hijos seran "soderitos/ceratianos" desde la panza, es como un legado que se pasa, y si esto sirvio para algo es para demostrar que la gente te ama y calaste mas hondo en ellos de lo que seguro jamas pensaste. Los dias que mis esperanzas decaen, falta ver a tu madre, Lilian Clark y su incoparable fuerza para entender porque "Mamá SABE BIEN" como tan bien lo vaticinaste en una de tus tantas poesias rockeras, y recuperar la idea de que es posible que vuelvas. Nose de quien depende, supongo que cuando se combinen la fe y toda la energia que te enviamos todos aquellos que te queremos (familia, amigos, fans, etc) con la ciencia medica que te atiende y mas que nada con TU PROPIA FUERZA DE LUCHA por salir adelante de esta, ese dia se producira eso que algunos llamarian "milagro" y que yo elijo describir con una de tus frases mas lindas...TARDA EN LLEGAR Y AL FINAL HAY RECOMPENSA!!!